Frank Hohmann - AUFNACHTSCHICHT PHOTOGRAPHIE

Nachtfotografie & Fotokunst

„Über Frank Hohmann“

Frank Hohmann, geboren in Duisburg, lebt und arbeitet am Niederrhein. Seit 2005 arbeitet er als freischaffender Künstler. Im Zentrum seines Werkes stehen industrielle Landschaften, urbane Architektur und Orte des Wandels, die er überwiegend bei Nacht fotografiert.

Making of - Lichtinstallation im Bergwerk Ost in Hamm

Seine Arbeiten entstehen im Ruhrgebiet und Rheinland sowie in angrenzenden europäischen Regionen. Ausgangspunkt ist die Auseinandersetzung mit dem industriellen Erbe des Ruhrgebiets und den Spuren des gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Wandels. Hohmann fotografiert Orte, die tagsüber vertraut wirken, und überführt sie durch Licht, Komposition und lange Belichtungszeiten in eine stille, fremdartige Bildsprache. Seine Arbeiten bewegen sich dabei zwischen dokumentarischer Beobachtung und subjektiver Interpretation.

Neben der Available-Light-Fotografie realisiert Hohmann für ausgewählte Projekte aufwendige Lichtinstallationen mit bis zu 2.000 einzelnen Lichtquellen. Die temporären Installationen werden eigens für eine einzige Aufnahme entwickelt und entstehen über viele Stunden hinweg – mitunter während einer gesamten Nacht. Zu den bekanntesten Arbeiten dieser Werkgruppe zählen Projekte im Kloster Villers-la-Ville in Belgien sowie im Bergwerk Ost in Hamm.

Einen weiteren Werkkomplex bilden großformatige Polaroid-Arbeiten mit Restbeständen nicht mehr produzierter Originalfilme – Unikate, die die Unvorhersehbarkeit chemischer Prozesse als künstlerisches Mittel einsetzen.

Hohmanns Arbeiten werden seit 2010 von der Galerie Klose in Essen vertreten und regelmäßig auf internationalen Kunstmessen präsentiert, darunter die Art Karlsruhe. Er ist Mitglied der VG Bild-Kunst.

Making-of Lichtinstallation – Nachtfotografie Belgien

Ein Blick hinter die Bilder – Making-Of

„Künstler Statement“

„Bilder zwischen Wirklichkeit und Surrealität“ – so lässt sich meine Fotografie wohl am treffendsten beschreiben.

Ausgangspunkt meiner Arbeiten sind reale Orte: Industrieanlagen, Architektur und Landschaften. Mich interessiert jedoch weniger ihre dokumentarische Abbildung als die Atmosphäre und Wahrnehmung, die sie in mir auslösen. Durch Licht, Komposition und bewusste Reduktion versuche ich, diese innere Vorstellung sichtbar zu machen und Orte in Bildräume zu überführen, die zwischen Wirklichkeit und Surrealität stehen.

Seit mehr als zwanzig Jahren bildet die Nacht den Schwerpunkt meiner fotografischen Arbeit. Die Stille, die Dunkelheit und das besondere Licht nächtlicher Orte eröffnen Perspektiven, die am Tag verborgen bleiben. Was tagsüber vertraut und alltäglich erscheint, wirkt nachts fremd, zeitlos und zuweilen bedrohlich. Genau in diesem Spannungsfeld entstehen meine Bilder.Der überwiegende Teil meiner Arbeiten entsteht mit dem vorhandenen Licht der Nacht – sei es Mondlicht, urbane Beleuchtung oder Reflexionen in der Landschaft. Dieses Licht bildet die Grundlage meiner Bildsprache und prägt die Atmosphäre meiner Fotografien.Bei ausgewählten Projekten entwickle ich eigene Lichtinstallationen, die es mir ermöglichen, Räume und Orte gezielt für eine Aufnahme zu gestalten. Diese temporären Installationen entstehen über viele Stunden hinweg und existieren oft nur für einen einzigen fotografischen Moment. Auf diese Weise entstehen Bildwelten, die so nie wieder reproduzierbar sind.Ein weiterer Werkkomplex umfasst analoge Großformatfotografien mit historischen Polaroid-Filmen. Hier verbinde ich die Präzision der Fachkamera mit der Unvorhersehbarkeit chemischer Prozesse. Aus diesen längst nicht mehr produzierten Filmen entstehen fotografische Unikate, deren Erscheinungsbild sich nur bedingt kontrollieren lässt. So entstehen Fotografien, die reale Orte zeigen und zugleich ihre verborgene Atmosphäre sichtbar machen.“

„Über seine Arbeiten“

„Bilder zwischen Wirklichkeit und Surrealität.“ So beschreibt der Fotokünstler Frank Hohmann seine Arbeiten. Er fotografiert Industrie, Architektur, Landschaften und arbeitet sowohl analog als auch digital. Mit seiner analogen Großformat-Fachkamera erstellt er einzigartige Polaroids, die das Thema Zeit und Vergänglichkeit aufgreifen. Er setzt hierfür Restbestände von originalen Polaroid-Filmen ein, die er aus der ganzen Welt ordert. Die Unkalkulierbarkeit der chemischen Prozesse nutzend kreiert er nicht wiederherstellbare Unikate.

Im digitalen Bereich arbeitet er mit der Inszenierung extremer Lichtverhältnisse. Er hat sich im Bereich der Nachtfotografie und Available-Light-Fotografie spezialisiert. Durch verschiedene fotografische Techniken und das gekonnte Spiel von Licht, Schatten und Farbe zeigt er einzigartige Facetten der Industrie- und Architekturlandschaften.Seine Fotografien setzen sich immer aus mehreren Aufnahmen zusammen, zumeist durch Verwendung der „Available-Light-Fotografie“ - also Verzicht auf zusätzliche Lichtquellen. Fotografie mit dem Licht, das die Orte bereitstellen - bei Vollmond oder völliger Dunkelheit. Er erreicht mit den technischen Möglichkeiten der digitalen Kamera eine hohe Präzision der Abbildung, greift jedoch mit dem Werkzeug computergestützter Bildbearbeitung in die Abbildung ein und erschafft so seine surrealen Welten. Für einige seiner Fotografien hingegen erstellt Frank Hohmann aufwendige Lichtinstallationen. Die Lichtinstallationen, die er sehr zeitaufwendig und nur temporär aufbaut (bis zu 12 Stunden), zeigen Orte verfremdet und surreal in einer einzigartigen Situation.

"So verwandelt er bekannte Orte in surreale Welten: Industrieanlagen wirken monumental und erhaben, Zechen oder Hochöfen werden zu Science-Fiction-Schauplätzen und sonst viel befahrene Straßen oder belebte Orte wirken geisterhaft verlassen. Vergangenem, Ausgedientem verleiht Hohmann in seinen Arbeiten Denkmalstatus und auf das Gewohnte eröffnet er einen einmaligen und besonderen Blick. Er interpretiert die Wirklichkeit neu, löst Orte aus ihrem alltäglichen Kontext heraus und verleiht ihnen etwas Surreales - es entstehen Szenerien, die an aufwendige Filmkulissen erinnern. Bilder, die den Betrachter irritieren und faszinieren."(Text zur Ausstellung von: Kunsthistorikerin MA Laura Tiemann, Galerie Klose, Essen)